Exhibition: Time Areas


The Chemistry Gallery, Prague 7


team: Martin Poš, Jakub Janov, Andrej Kontra, Klára Míčková, Johanka Pošová

The exhibition titled „Time Areas“ explores the relationship between virtual and real space. It expands the author‘s thinking about site-specific installation and the relationship of material objects with their 3D pre-images. The individual works, which will react to the gallery spaces, draw the visitor directly into the basic coordinates of the 3D program, in which the works are created in the form of models and simulations. They are inherently perfect, unlike reality. At the same time, the centre of the author‘s interest is primarily the process itself - the process of the object‘s transition from a virtual to a real form, during which the result cannot be estimated with certainty due to the action of many unpredictable influences.


The Chemistry Gallery, Prague



Časová pole

Jan Poš uvažuje o uměleckém díle jako o explikaci konkrétní situace. Každou situaci tvoří vztahové pole. Protože je toto vztahové pole dynamické, proměňují se i situace. Pokud však toto vztahové pole definujeme od začátku jako modelovou situaci, tedy stav, který je vědomě konstruován – nejprve ve virtuální datové laboratoři – a posléze ověřován v modelu, který vstupuje do reálného prostoru, pak se dotýkáme těch situací, které mají východiska v předpřipravené vztahové redukci. Tato redukce má laboratorní ráz a vede k přehlednosti konstruovaných vztahů, kterými jsou vyvolávány řízené, partikulární jevy. Co sledují tyto „fenomény“? 

V případě autorského přístupu Jana Poše představují řízené fenomény falzifikaci prvotních předpokladů, které se procesem „realizace“ včleňují do reality a nutí nás přemýšlet o běžných situacích jinak (vztah 2D návrhů a 3D realizací). Redukce si dobře rozumí s čistou situací, z které jsou eliminovány momenty „lidského faktoru“, řekněme tedy jakési nepředvídatelnosti, chyby, omylnosti či nečekaných vývojových zvratů. Tím je pozornost zaměřována na problém názorné „technické imaginace“, která oslabuje antropomorfní a antropocentrické základy lidského vnímání a cítění. Divák si uvědomuje sám sebe jako přednastavený mechanismu fungující (neustále!) podle určitého naprogramování. To je moment Pošovy tvorby, který je dostředivý průzkumu technické imaginace. Je tu však přítomný i druhý pól vnímání, který konstruované situace a fenomény usvědčuje z kolapsu lidského „objektivního“ vnímání. Tady se zrcadlí odstředivý pohyb ověřujících procesů směrem od technického obrazu k vnímání „objektů“ v prostoru a tím k reflexi samotného lidského vnímání tak, jak bylo ve své původní konstituci z nějakých důvodů a příčin „založeno“. Partikulární jev vyvolaný simulací vyvazuje lidské vnímání z konkrétního časoprostoru a usazuje ho do libovolných dimenzí a měřítek tak, aby především fungoval, a tím se naplňoval stav modelové situace. Do tohoto simulovaného stavu je pak vtahováno jak lidské vědomí, tak fyzická přítomnost pozorovatele.

Site specific instalace, stejně jako vztahy materiálních objektů a jejich 3D předobrazů, definují vztahová pole, která se váží na konkrétní prostory galerie. Důležité je autorovo uvažování odvozené od principu karteziánské simulace, tj. od simulace, která zpochybňuje naši dosavadní smyslovou zkušenost, aby dosáhla nově definovaných jistot. Základním principem v tomto směřování jsou simulované procesy odehrávající se v čase. Odtud také název výstavy Časová pole.

Médium výstavy, jak ji realizuje Jan Poš, je soustava takovýchto „časových polí“, které do sebe integrují vztah virtuálního a reálného prostředí. Teoreticky se autor opírá o knihu Odpoutané obrazy (Archeologie českého virtuálního prostoru). Časová pole jsou především vhledem do rozhraní mezi technickou a lidskou imaginací, v nichž hrají důležitou roli volené materiály (hliník, plast, keramika) zbavené ovšem svých vlastností (!) a převedené do stavu demonstračních objektů, instalací a soch jako situačních struktur a elementů, které společně iniciují alternativní způsoby vnímání.

Příkladem kolabujícího objektivního pohledu, který nám zpochybňuje naši přednastavenou percepci založenou především na tradici renesančního perspektivního pohledu a zvěcňování, je tu práce s motivem čtverce, s jeho proměnami a deformacemi. Základní jednotka prostoru – čtverec – se v realizacích Jana Poše za určitých podmínek proměňuje, deformuje, a s ním i ideální představa neměnného statického prostoru, který dává věcem a jevům stabilní projekční měřítko. Vystoupíme-li z tohoto konstruktu vnímání, ocitáme se náhle mimo jistoty objektivní reality, v jakési nově zakřivené krajině cizorodosti, která si žádá jiné nástroje orientace v prostoru a čase.

Petr Vaňous 


Time Areas 

Jan Poš conceives artwork as an explication of a specific situation. Each situation consists in a relational field, whose dynamics in turn modifies the existing situations. However, if we define this relational field from the onset as a model situation, i.e. a consciously constructed state – first conceived in a virtual data lab and subsequently validated through a model created in real space –, we touch on situations that are built on the prearranged relational reduction. This reduction of laboratory nature ensures clarity of the constructed relations, which create controlled particular phenomena. What purpose do these ‘phenomena’ serve?  

In his artistic style, Jan Poš perceives the controlled phenomena as falsification of the initial assumptions, which are incorporated into reality through the ‘implementation’ process and force us to see ordinary situations from a different angle (the relationship between 2D-designs and 3D- models). The reduction works well in clear situations deprived of any aspects representing a ‘human factor’, such as unpredictability, error, fallibility or unexpected developmental twists. The focus is thus drawn to the issue of illustrative ‘technical imagination’, weakening the anthropomorphic and anthropocentric foundations of human perception and feeling. The viewers comprehend themselves as pre-determined mechanisms functioning (constantly!) according to a certain program setting. The exploration of technical imagination is the centripetal aspect of Poš’s work. Nonetheless, he also presents a second angle of perception, attesting to the collapse of human ‘objective’ perception in the constructed situations. It mirrors the centrifugal movement of the validation processes from the technical image towards the spatial perception of the ‘objects’ and thus towards the reflection of the human perception itself, as ‘rooted’ in its original conception stemming from specific reasons and causes. The particular phenomenon induced by the simulation releases human perception from the confines of the specific space and time and allows it to flow in any dimensions and scales in order to fulfil and make work the state of the model situation. The simulated state attracts both the consciousness and physical presence of the observer.   

The site-specific installations and the relationships between material objects and the underlying 3D-visualisations define relational fields that reflect the actual gallery space. Poš forms his conceptual approach on the principle of Cartesian simulations, which disturb our established sensory experience to create newly defined certainties Time simulation processes play a key role in this conception, from whence comes the title of the exhibition, Temporal Fields.    

Jan Poš construes his exhibition as a set of such ‘temporal fields’, encompassing the relationship between the virtual and real environments. The book Odpoutané obrazy (Archeologie českého virtuálního prostoru) [Detached Images (Archaeology of Czech Virtual Space)] serves as the theoretical background for the artist. Temporal Fields provide primarily an insight into the interface between technical and human imagination, viewed through the prism of the selected materials (aluminium, plastic, ceramics), which, however, have been stripped of their basic properties (!) and transformed into demonstration objects, installations and sculptures as situational structures and elements that, as a whole, initiate alternative ways of perception.  

The motif of a square and its transformations and deformations illustrate the collapsed objective view, which challenges our pre-set perception based primarily on the tradition of Renaissance perspective and objectification. In his installations, Jan Poš takes the square – as the basic space unit – and transforms and deforms it under predetermined conditions, thus distorting our imaginary idea of a fixed static space that represents a stable measure through which we perceive  things and phenomena. Having been thrown outside of the firm construct of perception, we suddenly lose the certainties provided by the objective reality and find ourselves in a new, peculiarly curved landscape of strangeness that requires different tools for temporal and spatial orientation.    

Petr Vaňous 



Unstable Objects


Displayed: Time Areas, The Chemistry Gallery, Prague 
Two objects with projection
aluminium, steel, plastic
200 x 50 x 50 cm







Disruption of Space–time


Displayed: Time Areas, The Chemistry Gallery, Prague 
series of three objects
plastic, metal, ceramic
200 x 100 x 70 cm






Coordinate


Displayed: Time Areas, The Chemistry Gallery, Prague 
two kinetic objects
aluminium, glass, light, moving mechanism,
custom sofware and computer
100 × 100 × 10 cm




Vertical shift


Displayed: Time Areas, The Chemistry Gallery, Prague 
series of eight objects 
plastic, digital print 
60 × 60 × 10 cm




Carthesian Mesh


Displayed: Time Areas, The Chemistry Gallery, Prague 
site specific installation
LED light, metal,
moving mechanism
600 × 400 × 50 cm








Fragments


Displayed: Time Areas, The Chemistry Gallery, Prague 
polished aluminum
object height 15—80 cm


Serie of alluminium objects based on previous simulation in 3D software Blender.